Как стать дизайнером виртуальной одежды и как на этом заработать?
PUMA, Dior, Dolce & Gabbana, Burberry, Zara — что объединяет эти модные бренды? Выход на территорию 3D-дизайна. Вместе со спикером курса Skillbox «Clo 3D для fashion-дизайнеров» Мариной Груздовой разбираемся в перспективном инструменте модельеров, причинах роста популярности 3D-дизайна и областях его применения. Также узнаем о том, как стартовать в профессии.
Бурное развитие технологий не могло пройти мимо индустрии моды: одним из таких новых направлений стал дизайн одежды в цифровой среде. Появились специализированные софты — например, программа Clo 3D, созданная специально для модельеров. А саму цифровую одежду приспособили для разных целей: показы коллекций в метавселенных, создание гардероба для цифрового инфлюенсера или аватара, выпуск виртуальной коллекции для определения наиболее востребованных моделей и их запуска в массовое производство. Последние полтора года стал заметен запрос со стороны работодателей на специалистов, владеющих программой Clo 3D. В крупных компаниях постепенно стали вводить данное требование для конструкторов одежды и дизайнеров. Также появился спрос и со стороны массовой аудитории. Что, в свою очередь, связано с появлением новых проектов в цифровом пространстве, различных маркетплейсов и аукционов, на которых можно продавать digital-одежду.
По-настоящему сильному росту популярности 3D-одежды в России способствовала пандемия. Большинство фабрик и производств были вынуждены приостановить свою работу на время локдауна: компании не могли отшивать опытные образцы. Да и у самих дизайнеров появилось свободное время для обучения новому. Так и получилось, что многие из них нашли выход в создании виртуальных моделей. С этого момента рынок digital-моды продолжает расти и активно формироваться.
Самое распространенное место работы этого специалиста — модные бренды: для них дизайнер разрабатывает коллекции, создает виртуальные образцы одежды. В сущности, это то же самое, чем занимается обычный модельер, только с использованием современных технологий.
Одно из направлений работы 3D-fashion-дизайнера — создание прототипов вещей перед их запуском в производство. На цифровых моделях можно протестировать различные цвета, формы, принты и элементы декора, определиться с их размерами. Это помогает бренду выбрать для новой коллекции самые подходящие варианты. Также с помощью программы Clo 3D можно надеть цифровую модель на аватара и посмотреть, как она себя ведет в движении, в натяжении. Таким образом, можно заранее предусмотреть, что могло бы пойти не так в ее физической реализации.
Некоторые компании, например, скандинавский ретейлер Carlings и российский бренд Victoria Andreyanova, используют digital-одежду в рекламе. Она привлекает внимание в качестве контента для сайта и социальных сетей. В последнее время digital-одежда также набирает популярность при использовании в фильтрах Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией в России).
Цифровые дизайнеры востребованы и в сфере компьютерной анимации. Они «одевают» персонажей игр, кино и видеоклипов. Для работы в геймдеве требуется более узкая специализация, которую придется осваивать дополнительно. Например, на движке для игр Unreal Engine 5 специалисты могут сами создавать синематику очень высокого качества без помощи программистов. Эти инструменты используют, чтобы сделать показ, рекламную кампанию, клип, виртуальный шоурум — что угодно. Например, так был создан первый цифровой показ мод Гэри Джеймса МакКуина.
Также появляются марки исключительно цифровой одежды (например, The Fabricant). Такие вещи можно примерить на фото или видео, сделать с ними фильтры или линзы в соцсети Snapchat. Существуют бренды (к примеру, Alena Akhmadullina), которые кроме «реальных» коллекций выпускают еще и цифровые. Это обеспечивает им новый источник дохода, а покупатели могут примерить вещи из цифровых коллекций на фото или видео.
С ростом популярности NFT виртуальная одежда теперь может и вовсе жить в отрыве от «физической». Например, скандинавский предприниматель Ричард Ма купил на аукционе за $9500 цифровое платье для супруги. Столь высокую цену он объяснил тем, что «это первый в своем роде экземпляр, который представляет новую волну».
Возможно, скоро «цифровая одежда» найдет применение, аналогичное одежде в реальной жизни. Например, купив одну вещь, можно будет использовать её для аватаров в любой метавселенной без переделки модели.
Специалистов в 3D-дизайне с каждым днём становится всё больше, так как порог входа в профессию пока низкий. Фактически нужно освоить лишь несколько программ для создания цифровой одежды.
Сейчас индустрия проживает период интенсивного развития и поиска смыслов. Сначала всех привлекала возможность просто «прифотошопить диковинное платье на фотографию». Но теперь появились вопросы о более практическом применении цифровой одежды.
Технологические компании предпринимают огромные шаги для оптимизации собственных процессов и внедрения современных решений, которые смогут удовлетворить 3D-дизайнеры. Например, бренд одежды Tommy Hilfiger использует эту технологию для всех этапов моделирования. Благодаря этому компания экономит материалы и время на разработку физических образцов. В офлайн-магазинах брендов Nike, Timberland и FXGear установлены интерактивные зеркала. Покупатель выбирает из меню зеркала нужную одежду, камера сканирует его тело и показывает, как вещи будут сидеть на нем. Это ноу-хау позволяет магазинам не тратить лишнее место на размещение всего ассортимента и не нанимать дополнительно консультантов.
Изучить работу с программами. Стоит начать с освоения Clo 3D или Marvelous Designer. Это база, которая способна полностью закрыть ваши потребности на первое время. Затем изучите любой другой 3D-софт. Например, я бы посоветовала Blender3D — он бесплатный.
Если вы готовы к платным продуктам, тут выбор большой. Освойте один из редакторов трехмерной графики — Autodesk Maya или Cinema 4D. Для создания текстур понадобятся Substance 3D Painter или Substance 3D Designer. Скульптинг можно освоить в ZBrush. Из бесплатного сервиса Daz Studio можно брать аватаров. Рендер-движки (программы для визуализации компьютерной графики) полезно изучить для получения красивых картинок. И конечно, игровой движок Unreal Engine, который позволяет создавать игры, видео и виртуальные пространства.
- Научиться конструировать одежду. Это один из навыков 3D-fashion-дизайнера, но не основной. Важно иметь пространственное мышление и понимать, как устроена обычная одежда. Очень пригодится художественное видение, понимание пропорций, композиции. При этом навыки рисования не обязательны.
Любое обучение требует времени и усилий. Научиться новой профессии можно в среднем за четыре месяца. Например, в курс Skillbox входит 17 модулей, каждый модуль рассчитан на одну неделю, но ограничений никаких нет — можно обучиться и быстрее, и медленнее. Кто-то оперативно выполняет практические задания, а кому-то требуется больше времени. Кроме того, так как индустрия только формируется, и профессия еще будет трансформироваться. Поэтому информацию о цифровом дизайнере стоит собирать из различных источников.
Екатерина Егорова, продюсер курса, поделилась мнением, кому подходит профессия 3D-дизайнера. Большинство специалистов этой области в первую очередь объединяет любовь к моде. Для того чтобы освоить профессию дизайнера 3D-одежды, не обязательно быть дизайнером или конструктором по образованию и в целом не обязательно до этого иметь опыт в создании одежды.
К примеру, все студенты курса Clo 3D для fashion-дизайнеров — с разным уровнем опыта: кто-то только отучился в университете или колледже, а кто-то уже несколько лет занимается дизайном одежды. Первая выпускница курса — по образованию инженер швейных изделий и имеет опыт работы на крупных швейных предприятиях, также разрабатывала дизайн одежды, принтов и паттернов. Прошла курс для повышения квалификации и работы с digital-моделями. Многие же пользователи курса приходят на обучение без опыта, а в процессе пополняют знания дизайна, узнают, как работать в программе Clo 3D, и находят первую работу.
Портфолио цифрового дизайнера может выглядеть по-разному. Это может быть PDF-файл или сайт с вашими работами, презентация в Canva (бесплатный графический редактор), видеоклип — что угодно.
Можно активно принимать участие в конкурсах и выкладывать свои работы на специализированных площадках — это хорошая возможность пополнить портфолио креативными проектами. Конкурсы повышают шанс привлечь потенциального заказчика, считает Екатерина Егорова, продюсер направления Fashion.
Если заказчику нужен исполнитель на какое-то конкретное задание или тип работ, в портфолио необходимо добавить соответствующие примеры. Допустим, от специалиста требуется создать одежду для метавселенных, тогда следует показать в портфолио навык оптимизации одной вещи для разных цифровых пространств. Если можете создавать риг (подобие виртуального скелета), то запишите короткое видео, демонстрирующее точное распределение весов на модели.
Так как речь идёт о новой профессии, то пока вряд ли 3D-модельеры могут рассчитывать на резкий карьерный рост внутри корпораций. Владение современными технологиями не гарантия высокой должности. С другой стороны, развитие в этой сфере можно обеспечить, работая на себя. И здесь всё зависит только от ваших умений. Например, можно удаленно делать цифровые макеты для марки «физической» одежды или совмещать штатную должность с сайд-проектами.
Основные функции программы Clo 3D позволяют создавать уникальные предметы одежды и аксессуаров. Для этого потребуется изучение всех возможностей программы:
создание и коррекция параметров аватара;
использование материалов библиотеки и их изменение;
В Clo 3D можно отрисовывать самостоятельно или изменять загруженные лекала под каждую модель, настраивать материалы, из которых состоит одежда, создавать несколько цветомоделей каждого изделия. Например, с нуля можно создать платье, рубашку, костюм, корсет, нижнее белье, обувь на каблуке, спортивную обувь, перчатки, сумку, рюкзак. Лекала создаются и редактируются в 2D-окне, затем модель собирается и настраивается в 3D-окне, а затем можно сделать видеоролик или картинку в 3D.
Как заработать на виртуальной одежде
Регина Турбина запустила маркетплейс виртуальной одежды. Сколько можно заработать на вещах, которые есть только на фотографиях?
Регина Турбина, соосновательница Replicant
У меня относительно долгий путь в сфере моды: отучилась на дизайнера одежды, создала свой бренд одежды Ophelica и шила для него вещи — вручную и на фабрике. Затем увлеклась цифровой модой. Пришла к этому через новые sustainable-технологии, которые касаются каких-то инновационных тканей и типов производства.
Года два назад я попала на лекцию Кати Фёдоровой о технологиях в индустрии моды. Она упомянула бренд, который уже продавал свою цифровую коллекцию, и мне это показалось очень интересным. К тому же я знала, как это работает, — еще в университете пробовала создавать цифровую одежду, но применения ей тогда не нашла.
Теперь я решила заняться этим всерьез: освоила специальные программы и стала делиться своими работами в социальных сетях. Людям они очень нравились, и многие даже не знали, что эта одежда — цифровая, хотя я писала об этом в каждом посте.
Лук за 5 тыс.
Первые деньги на цифровой одежде я заработала после знакомства с Даниилом Трабуном из «Яндекса». Он тогда делал приложение Sloy, где можно было отмечать свои вещи, — это был такой TikTok для модников.
Даниил попросил сделать для него цифровой лук и опубликовал его в своем инстаграме. Так получилось, что это был первый случай продажи диджитал-вещи на территории России. Даня заплатил 5 тыс. руб., но главное — многие именно тогда узнали, что цифровая мода вообще существует.
Ко мне стали обращаться молодые люди и девушки, желающие примерить на себя какой-то яркий и необычный образ. Одни хотели создать костюм своей мечты, другим было интересно взглянуть на себя в наряде, где одна часть — бионическая, а другая из ткани.
Первое время я делала по референсам вещи на заказ. Но потенциальные покупатели всё чаще хотели быстро примерить уже готовую одежду. Тогда я задумалась о создании сайта, где любой желающий мог бы выбрать себе вещь по душе, — и тогда мне не пришлось бы каждый раз отрисовывать наряд под конкретного человека. Так появился Replicant.
Прибыль со старта
Мы с мужем (а он — сооснователь проекта) сами сделали сайт, наполнили его текстами и «прикрутили» кассу. Бэкграунд Фёдора в медиа и пиаре помог в формулировке смыслов, позиционировании и последующем общении с медиа. На этапе запуска он также взял на себя операционку — сайт, e-commerce процессы, UX. А я отрисовала первую партию цифровых вещей. На всё потратили не больше 30 тыс. руб.
Когда мы запустились в мае 2020 года, про нас написали многие СМИ. К некоторым мы обратились сами (были контакты и уже сложившиеся отношения с журналистами). А после первых публикаций о нашем проекте захотели рассказать подробнее и другие медиа, в том числе зарубежные: Associated Press, Forbes, VICE, BBC.
Так мы получили свои первые продажи и амбассадоров, которые поверили в нашу идею и стали рассказывать о ней в соцсетях. К нам и сейчас люди приходят главным образом из Instagram и благодаря сарафанному радио.
Изначально мы даже не рассматривали Replicant как основной способ заработка. Это было скорее такое комьюнити, где дизайнеры цифровой одежды могли бы знакомиться и помогать друг другу. Но в процессе сайт начал генерировать прибыль. Он вообще с самого начала был безубыточным: мы начали с минимальными затратами, а потом сразу получили много покупателей.
Игры с ботом
В среднем мы получаем 1–2 заказа в день, но иногда случаются всплески и затишья. У нас стабильный cash flow и, что очень важно для нас, — немало постоянных клиентов. В этом мы видим подтверждение того, что наш продукт может закрывать потребности людей.
Я не стесняюсь признать: я не до конца понимаю, какую потребность удовлетворяет цифровая одежда. Скорее всего, люди покупают ее, потому что хотят попробовать что-то новое, испытать передовые технологии и поделиться этим опытом с другими. 80% пользователей постят фотографии с нашей одеждой в соцсетях — чаще всего это Instagram.
Большинство наших покупателей — девушки. Мужчины тоже есть, но треть из них приходит на сайт, чтобы сделать подарок своим любимым. Поэтому на 8 марта и Новый год у нас большая загрузка.
Недавно мы решили порадовать людей и показать, на что способны технологии. Совместно с компанией Texel (она с помощью 3D-сканирования делает цифровые примерочные) запустили телеграм-бот. Пользователь запускает его и каждый день получает фото в новом наряде — их там всего семь.
Зарабатывать на этом мы не собирались — бот был бесплатным. Зато у нас выросло в геометрической прогрессии число новых пользователей. За первую неделю после запуска ботом воспользовались 7 тыс. человек — они сделали 15 тыс. фотографий в цифровой одежде. Думаю, столько диджитал-вещей за такой короткий срок еще не примеряли нигде в мире.
Правда, у нас поначалу сильно упали продажи. Но со временем люди наигрались с ботом и мы вновь стали получать много заказов.
«Ты можешь быть любым»
В какой-то момент я поняла, что хочу видеть на площадке не только свои вещи, но и работы знакомых дизайнеров. Со многими их них мы уже давно были знакомы и объединились в комьюнити.
Мне хотелось показать покупателям разные стили и невероятные возможности цифровой одежды. Потому что здесь можно попробовать всё. Ведь главные идеи цифровой моды — устойчивость и свобода: ты можешь примерять разные вещи без ущерба для окружающей среды. Ты можешь быть любым.
Сейчас на маркетплейсе более 200 вещей от 27 дизайнеров. Они передают нам права на использование их интеллектуальной собственности — всё это прописано в договорах. С продаж мы берем комиссию в размере 70%, но если примерку делает сам дизайнер, оставляем себе только 30%.
У нас также было несколько больших коллабораций с модными брендами. Первым к нам пришел Puma, где я сама выступила дизайнером проекта. Вместе мы выпустили лимитированную коллекцию из 100 диджитал-вещей — они достались энтузиастам и исследователям цифровой моды в России.
Потом создали капсулу для more.tv по мотивам сериала «Трудные подростки». Дизайнером выступила опять же я. Это была коллекция для фанатов из 8–9 айтемов, которые отсылали к каким-то моментам сериала. Дроп разошёлся за 12 минут, и нам пришлось закрыть продажи — чтобы обеспечить эксклюзивность проданных вещей. Кстати, некоторым людям так понравилась коллекция, что они просили её физическую версию.
Иногда случаются коллаборации и с глянцевыми журналами. Например, мы делали первую в России съемку в цифровой одежде для журнала InStyle. Затем оцифровали вещи из коллаборации Gucci и North Face и «надели» их на Ивана Урганта для обложки и разворотов GQ.
Коллаборации приносят меньше денег, чем продажи на сайте. Зато благодаря им ещё больше людей узнает о цифровой моде.
Я активно общаюсь с иностранными дизайнерами, основателями стартапов и представителями NFT-комьюнити. Все они говорят, что в России уровень знаний о цифровой одежде выше, чем за рубежом. Думаю, в этом есть и наша заслуга.
Примерки handmade
2021 год стал для нас особенным: мы поняли, что интерес к цифровой моде большой, и нашли product/market fit — это очень важно для стартапов. Думаю, в будущем у людей какая-то часть одежды будет в цифровом формате. Они смогут ее покупать, хранить, перепродавать и надевать в приложениях дополненной реальности. И всё это желательно в форме NFT.
Уже сейчас мы не можем удовлетворить все запросы покупателей. Нам по-прежнему приходится накладывать цифровые вещи на фото в ручном формате, а на каждую такую примерку уходит час-полтора.
Бывает очень обидно заворачивать проекты, с которыми к нам часто обращаются бренды, дизайнеры и агентства. Они хотят сделать свои цифровые коллекции и примерить их на большое число людей, а наши возможности очень ограниченны.
По этой же причине мы никогда не делали рекламу — больше 20–25 заказов в день мы просто физически не успеем сделать. В нашей команде только 3 человека — я, Фёдор и один фулл-тайм сотрудник. Еще нескольких дизайнеров мы привлекаем на аутсорс под определенные проекты с большой загрузкой.
Автоматизировать наши рабочие процессы, к сожалению, пока не получается — нет технологий, которые бы позволяли делать примерки органично и реалистично. Но мы работаем над этой проблемой и уже сотрудничаем с несколькими технологическими стартапами. Один из них — Clometrica — стал нашим техническим партнером.
В марте мы начали тестировать приложение, в котором можно примерить вещи с помощью дополненной реальности. Его пока скачали совсем немного людей, но мы уже собрали обратную связь и поняли, куда нужно двигаться дальше. Пока технологии Clometrica далеки от совершенства, однако мы понимаем, что нужно какое-то количество инвестиций и пара лет разработки — и тогда всё будет работать хорошо.
Уже к концу этого года мы рассчитываем получить прототип программы, которая позволит одевать людей в 3D. Её делает другой наш технический партнер — стартап Sizolution. Вместе с ним мы развиваем наш параллельный проект — NFT-маркетплейс Artisant. Но он тоже про цифровую моду и wearable art и в перспективе сольется с Replicant в одну экосистему.
Электронный haute couture
Replicant — место демократичной моды, цены на вещи назначают сами дизайнеры. Но есть еще мода уровнем выше — носимое искусство и fashion-art. Такие вещи от самых-самых художников мы планируем продавать как NFT, что подразумевает более высокую цену. Они будут выпускаться ограниченным тиражом, и их можно будет перепродавать, — всё как в реальной моде.
Уже есть несколько стартапов в сфере NFT-моды, но они работают как аукционы — сами загружают одежду и делают дропы. На нашем NFT-маркетплейсе это сможет сделать любой желающий (естественно, после премодерации). В отличие от Replicant, на Artisant люди будут действительно становиться владельцами диджитал-вещей и смогут собирать из них свой цифровой гардероб.
Цифровые вещи и NFT, наверное, созданы друг для друга. Для человека важно иметь подтверждение, что он купил что-то ценное. В реальном мире ты купил физическую вещь и она сама тебе всё доказывает. А в цифровом пространстве мы нуждаемся в таких технологиях, которые могут подтвердить владение собственностью.
Нам ещё нет и года, а мы уже заработали около 1,5 млн руб. на B2C- и B2B-продажах. Есть желание сделать продукт более масштабным и супербизнесовым, но без технологических решений здесь уже не обойтись.
Сейчас мы ищем инвестиции, в том числе за рубежом. Но фандрайзинг — отдельный и очень трудозатратный трек работы. У нас не так много ресурсов, чтобы этим заниматься.
К счастью, за последний месяц нам написали сразу несколько фондов из США. Вдвойне приятно, что они сами вышли на нас. Один из фондов согласился помочь с первичной оценкой и проконсультировать по всем возникающим на этом пути вопросам.
Сейчас вычленить объем рынка именно цифровой моды сложно. Он только формируется — здесь и гейминг, и NFT, и AR/VR-проекты, и наша классическая уже примерка луков на фото/видео. Когда-нибудь всё это сформируется в один рынок с четкими направлениями.
Виктор Захарченко, управляющий партнер FunCubator и венчурный партнер Genesis Investments:
Для подобных проектов сейчас сложился удачный момент, который основан на слиянии двух сильных трендов. Во-первых, мы всё больше смещаемся из стадии digital-first в сторону digital-only, когда наше физическое воплощение (лицо, одежда) играют несущественную роль в нашей коммуникации. Дело не только в пандемии, но и в появлении нового поколения жителей планеты, которые формируют свой социальный граф в интернете через социальные сети и игры.
Во-вторых, ажиотаж вокруг NFT дает толчок для появления нового поколения дизайнеров, которые смогут создавать цифровую одежду и продавать ее в качестве уникальных товаров. Парадокс, но при практически нулевой стоимости копии она может быть объектом спекулятивной торговли подобно коллекционным кроссовкам. Поэтому появление таких проектов, как Replicant, — лишь одно из проявлений более мощных трендов.
Человек любит чем-то обладать — такова его природа. Цифровые вещи, будь то скины в Fortnite или наряды от Replicant, — новый вид ценностей. Любой, кто влияет на их перераспределение, интересен инвесторам в цифровые экономики. Кажется, у Replicant есть все шансы построить маркетплейс, повторив успех Rarible. Они ведь тоже строят платформу для цифровых активов, пусть и в другой категории.
С digital-модой люди как минимум будут меньше следить за своим физическим воплощением. Ожидайте на улицах больше неопрятных граждан, одетых во что попало. Это ирония, но лишь отчасти. Одежда становится коммодити настолько, что теряет значимость в виде физического объекта. Прекрасный пример осознанного потребления — ведь свалки цифровой одежды, хранящейся в «облаке», никому не мешают.
Мне кажется очень перспективной тема дизрапта классического beauty-рынка. Есть корпорации, которые веками на нем выстраивали свой бренд. И они, как показывает пример L’Oreal, двинулись в эту сторону. Тот, кто придумает, как использовать активы «старичков» и захватить их аудиторию, будет на коне.
Другая интересная ниша — эксплуатация популярных IP. Даже я покупал сыну футболку с героями из Brawl Stars, осталось закрепить это в цифре. Чтобы на свои лайвы в Instagram молодежь выходила в цифровой одежде с IP из Among Us.
Виртуальные вещи за реальные деньги: зачем покупать и куда надеть
Цифровую сумку Gucci продали за 4000 долларов, почти вдвое дороже физического оригинала. Почему так дорого? Кому нужны вещи, которые нельзя носить?
В обычной жизни все ходят в одинаковой одежде — простых серых олимпийках и спортивных брюках. Это удобно. Зато своему цифровому аватару можно выбрать любую причёску и одежду. Разумеется, не бесплатно. Люди так много времени проводят в виртуальном мире, что готовы тратить на это с трудом заработанные деньги. Так выглядит мир из эпизода «Пятнадцать миллионов заслуг» сериала «Чёрное зеркало». Он вышел в 2011 году.
Десять лет спустя всё это уже не кажется фантастикой. Из-за пандемии многие компании перевели работников на гибридный график, а то и на вечную удалёнку. Их сотрудники с облегчением сменили офисные костюмы на джинсы и худи. В Zoom уже можно улучшить свою внешность с помощью фильтров, а в Instagram* — выложить фото в дизайнерской одежде, которой никогда не существовало в реальности. О том, как устроен рынок цифровой моды, читайте в разборе Skillbox Media.
От геймерских скинов до дизайнерских платьев
Первая виртуальная одежда появилась вместе с компьютерными играми. И довольно быстро стало понятно, что игроки готовы платить за цифровые «луки» реальными деньгами. Так, в игре 2007 года «Sims 2: Стиль H&M» уже можно было примерить на симов последние модели шведского fashion-гиганта.
Digital-мода много лет развивалась в основном в играх. Она стала частью рынка скинов, то есть изменений облика героя. Ввести платные скины — один самых распространённых способов монетизировать игру. Так, во вселенной Fortnite, где уже зарегистрированы 250 млн пользователей, каждый месяц продают скинов на 220 млн фунтов. По прогнозам сервиса Statista, в 2022 году мировой рынок скинов достигнет объёма 36 млрд фунтов, то есть 3,66 трлн рублей.
Но в 2020 году цифровая одежда перестала быть чем-то ориентированным исключительно на геймеров. Из-за пандемии и локдауна в онлайн-пространство ушли и работа, и шоу, и дружеские вечеринки. Всё это в доковидном мире было связано с модой: офисный костюм и одежду для выхода в свет тщательно подбирали. Это помогало настроиться на рабочий день или получить больше удовольствия от ивента. На карантине альтернативой реальным лукам стали элементы дополненной реальности — маски и фильтры соцсетей.
В ответ на это ретейлеры стали активно развивать AR-направление. У многих брендов такие наработки были и до пандемии. Например, бренд L’Oreal ещё в 2018 году запустил сервис, позволяющий «примерить» помаду или краску для волос онлайн. А компания Burberry интегрировала дополненную реальность в мобильную версию поисковика Google. Пользователи, которые искали товары бренда со смартфона, могли увидеть их рядом с собой, оценить реальный размер, обойти вокруг и рассмотреть со всех сторон.
Ускоренное развитие технологий на фоне ковидных ограничений привело к тому, что в 2021 году мысль «надеть» цифровую одежду на реальное изображение уже не кажется странной. За виртуальные вещи теперь готовы платить не только геймеры, но и обычные пользователи соцсетей. Потенциальных покупателей стало в несколько раз больше, и производители одежды уже обратили на это внимание.
В отчёте The State of Fashion 2021 McKinsey говорится, что итогом 2020 года, скорее всего, станет 90-процентный спад экономической прибыли (после 4-процентного роста в 2019 году). Эксперты компании отмечают, что из-за масштабных изменений в покупательском поведении и разрушения традиционных цепей поставок fashion-ретейлеры смотрят в будущее с тревогой и пытаются найти в происходящем положительные стороны. Одной из них может стать цифровая мода: треть опрошенных топ-менеджеров в сфере моды считают, что именно digital открывает для их бизнеса больше всего возможностей в 2021 году.
Цифровые версии своих вещей сегодня выпускают Prada, Moschino, Gucci и Nike. Из российских дизайнеров в этом направлении уже работают Александр Терехов и Алёна Ахмадуллина.
Куда можно «надеть» цифровой лук
На игру
Видеоигры — по-прежнему один главных рынков для производителей цифровых вещей. Сейчас в эту нишу начали выходить люксовые бренды. Именно в игровом мире Roblox проходил аукцион, на котором виртуальную сумку Gucci продали за 4115 долларов (при том, что настоящая обошлась бы покупателю всего в 2450 долларов). Бренд Louis Vuitton создал скины для игры League of Legends, а Martin Margiela представил новую коллекцию 2020 года одновременно и в физическом формате, и в симуляторе Animal Crossing от Nintendo.
На съёмку для соцсети или глянца
К тому, что люди устраивают фотосессии ради лайков, все давно привыкли. Часто для таких съёмок покупают или берут в аренду дизайнерские вещи. В 2021 году, чтобы произвести впечатление на подписчиков, достаточно купить цифровой лук на одной из платформ, которые их предлагают. Виртуальную вещь «наденут» на вашу фотографию и подгонят по фигуре. Весь процесс занимает меньше суток.
Многие клиенты площадки DressX, которая продаёт цифровую одежду, используют Instagram* для работы. Этот магазин также популярен среди путешественников. «Цифровая мода делает процесс создания контента для инфлюенсеров намного проще, быстрее и дешевле. А путешественникам она экономит место в багаже и позволяет создавать красивый уникальный контент, даже когда поездка уже завершена. Фотографии из путешествий можно просто „переодеть“ в виртуальную одежду», — пояснили в DressX.
Удобство цифровой моды оценили и стилисты из глянцевых журналов: провести съёмку с цифровыми луками проще, чем традиционную. Особенно в условиях пандемии. Модель, стилист и фотограф могут находиться в разных местах и координировать работу онлайн. Цифровые вещи уже демонстрировали на страницах Vogue и GQ.
Дороже всего стоят именно те категории digital-вещей, которые лучше смотрятся в кадре:
- Одежда из материалов, которые не могут существовать в реальном мире. Например, из жидкого серебра или кожи дракона.
- Качественно выполненные цифровые версии реальных вещей от известных дизайнеров. На фото в Instagram* они выглядят максимально реалистично.
Никуда. Повесить в NFT-шкаф
Предметы цифрового гардероба можно коллекционировать так же, как реальные вещи и аксессуары от известных модных домов. В цифровом пространстве уже есть свои эксклюзивы — лимитированные партии вещей, которые, по расчётам покупателей, со временем будут дорожать. Такая покупка — прежде всего инвестиция в будущее. Но цифровой аксессуар или костюм нельзя просто положить в шкаф на несколько лет. Скины существуют только в той игре, где они были созданы, и если на сервере произойдёт сбой, то владелец вещи может её потерять.
Самый надёжный способ закрепить свои права на вещь — купить невзаимозаменяемый токен, NFT. Токенизация digital-объектов удобна и для покупателя, и для бренда. Если обойтись без неё, то вещь могут скопировать, а это снизит её стоимость. «Маркетплейсы токенизированных вещей — это будущее fashion-экономики», — считает Меган Каспар, соосновательница компании Magnetic, которая специализируется на инвестициях в блокчейн.
Fast fashion в опасности
Digital-одежда удовлетворяет тот же запрос покупателя, что и остромодный масс-маркет: быстро и за небольшие деньги собрать новый лук, выложить фото в соцсети и получить лайки.
Но если в реальности 4000 рублей стоят вещи от H&M и Zara, то на маркетплейсе цифровой моды за те же деньги можно «одеться» в Alexander Terekhov.
Но возможность купить вещи от люксовых брендов по цене масс-маркета — не единственное преимущество цифровой моды. Производственный цикл в традиционной индустрии моды длится полгода. Именно столько времени проходит от возникновения идеи до выпуска коллекции. Лидеру сегмента fast fashion, компании Inditex, удалось сократить этот срок до двух недель. Поэтому трендовые вещи появляются в магазинах Zara почти в то же время, что и на показах высокой моды. Но цифровую одежду можно создавать ещё быстрее — за считаные дни и даже часы. Соосновательница платформы по продаже виртуальной одежды DressX Дарья Шаповалова считает, что «цифровая мода — это новый fast fashion. Если мы действительно хотим, чтобы мода была быстрой, она должна быть цифровой».
Когда виртуальная мода обгонит реальную
Пока до этого далеко. Регина Турбина, которая создала маркетплейс цифровой одежды replicant.fashion, так описала состояние рынка digital-моды: «Я знаю всего четыре крупные площадки, где можно купить цифровые вещи. Это хорватский Tribute Brand, проект с киевскими корнями DressX, который базируется в Америке, индийский XR Couture и наш replicant.fashion». Все четыре компании появились в течение последнего года. За это время на площадке replicant продали около 700 луков, а DressX обслужил более тысячи клиентов.
Регина Турбина (replicant.fashion) уверена, что «цифровая мода в том виде, в котором она существует сейчас, должна трансформироваться и перерасти во что-то новое. Должен измениться сам конечный продукт. Но пока непонятно, что это будет. Мы ищем это прямо сейчас. И все проекты, которые предлагают покупателю взаимодействие с цифровой одеждой, пока только собирают знания, которые нужны для создания этого нового продукта».
Несмотря на скромные объёмы, инвесторы, эксперты и стартаперы видят в новом рынке потенциал. «Мы предполагаем, что через 10 лет рынок цифровой одежды составит не менее 13 млрд долларов» — заявила Skillbox Media Дарья Шаповалова (DressX). «Цифра позволяет моде развиваться, не нанося ущерба экологии. И чем быстрее будет расти популярность цифровых каналов, тем больше это будет востребовано. Мне кажется, что уже через 30 лет 70% одежды будет существовать в онлайне — её можно будет примерять и постоянно менять — и лишь 30% будет реально производиться. Уже лет через 15 онлайн-площадки будут отгружать не сотни луков в год, как сейчас, а миллионы», — рассказал Skillbox Media эксперт по инновациям в ретейле Борис Агатов. По его мнению, чтобы это произошло, нужны две вещи: чтобы люди ещё больше времени общались в цифровых каналах в режиме реального времени и чтобы появились технологии, которые будут естественно отображать виртуальную одежду, причём не только на фото, но и в движении.
Почему digital мода может принести большую прибыль?
Digital платье за $9500? Виртуальные кроссовки за $10 000? Или цифровая сумка, которая стоит дороже физического оригинала?
Некоторым это покажется странным и даже немного сумасшедшим. Но мир меняется, и мы все чаще слышим, что очередной бренд одежды или цифровой художник продал свою коллекцию за колоссальные деньги, несмотря на то что все вещи существуют исключительно в цифровом мире. Такие модные дома, как Gucci, Ralph Lauren, Burberry, Balenciaga, Rebecca Minkoff, Clinique, Adidas, Calvin Klein уже строят бизнес в метавселенной, и он приносит им миллионы.
Сколько можно заработать на виртуальной одежде?
Спойлер. Больше, чем вы думаете.
Один из трех кроссовок NFT в коллаборации RTFKT и FEWOCIOUS
В феврале 2021 года бренд виртуальных кроссовок RTFKT вместе с 18-летним к рипто-художником FEWOCIOUS создали три пары NFT кроссовок в стиле Air-Force One. 621 пара цифровой обуви в виде NFT была продана менее, чем за семь минут на общую сумму $3,1 млн. Даже знаменитые Air Dior не стоили так дорого, а их хотя бы можно было носить.
До сих пор идея тратить реальные деньги на виртуальную одежду относилась к видеоиграм, а не к реальному миру. И сейчас игровая индустрия лидирует в сфере развлечений с рыночной стоимостью $203,13 млрд в 2020 году и прогнозом в $545,98 млрд к 2028 году. 3 миллиарда человек ежедневно играют в онлайн -игры, и эти платформы ежегодно продают виртуальных продуктов на $100 млрд.
Такие высокие нормы прибыли digital fashion не оставляют равнодушными даже самые консервативные модные бренды. Они просто не могут потерять возможность освоить перспективную и богатую для них нишу.
Как бренды зарабатывают на digital fashion?
В статье о истории цифровой моды мы уже писали об основоположниках digital fashion и как в 2018 году с кандинавский бренд Carlings первым запустил продажу цифровой одежды .
Виртуальная коллекция Neo-Ex от Carlings, 2018
А уже в 2021 году многие люксовые бренды зашли на рынок digital fashion и создали свои первые цифровые модели . Модный дом Gucci выпустил цифровые кроссовки Gucci Virtual 25. В фирменном приложении Gucci обувь можно купить за $12,99 и носить при помощи AR-устройств, очков и шлемов, или использовать в партнерских приложениях Roblox и VRChat.
Gucci Virtual 25
Также Gucci продали цифровую версию сумки Dionysus на игровой онлайн -платформе Roblox за $4100. Это на $715 дороже физического оригинала сумки.
Ralph Lauren разработал цифровые луки для аватаров на Zepeto и запустил эксклюзивную коллекцию виртуальной одежды на Roblox в рамках Ralph Lauren Winter Escape. Это помогло увеличить количество новых клиентов на 58%, а выручку на 27% до $1,8 млрд.
Цифровая коллекция Ralph Lauren для Zepeto
Louis Vuitton создал виртуальные модели одежды и аксессуаров на основе женской весенне-летней коллекции, которые будут использоваться в игре League of Legends.
Образ аватара для игры League of Legends на основе коллекции Louis Vuitton SS’20
А Dolce & Gabbana представили NFT коллекцию Collezione Genesi и продали ее за $6,2 млн.
Сейчас рынок digital fashion активно растет, интерес к этой сфере постоянно подогревается новыми громкими продажами, и туда приходит новая аудитория , потенциальные клиенты и бренды. И каждый из них может заработать на продаже цифровой одежды .
Способов много, но самыми прибыльными остаются рынок скинов в метавселенной и различные NFT-проекты, которые также можно рассматривать в качестве инвестиций и чья цена на вторичном рынке может вырасти в разы.
Редактор раздела Digital Fashion и Digital-дизайнер
Элина Полянская
Instagram и Телеграм
Чтобы всегда быть в курсе новостей из мира NFT, подписывайтесь в соцсетях: Instagram, Telegram или Дзен